243. “我们是不是已经习惯沉默”

    每一个名字从傅天鸣口中款款而出，现场都会配以一阵热烈的掌声响起。

    尽管其中一些名字的冗长前缀与本场音乐会听起来可谓是毫无关系。

    所以在台下少数爱乐人士的眼中，这场音乐会应该是从19点35开始。

    哪怕从一段并不复杂的音乐史进入正题。

    常言说三代出一个贵族。

    在音乐家的世界也差不多。

    巴赫家族积累了四代人的音乐细胞，终于出了一位塞巴斯蒂安。

    路德维希家做了三代宫廷乐师，最后为世界贡献了贝多芬。

    贝多芬的爷爷曾是波恩的宫廷乐长，父亲是位不太得志的男高音歌唱家。

    “轮到贝多芬，十三岁小学毕业之后就当上了严加湖口的宫廷小演奏家。”

    傅天鸣手持话筒在舞台上用缓慢的速度来回徘回着，时而低头做沉思的模样，时而目光坚定的看向前方。

    口气严肃的时候像是在自言自语的思考着一个庞大问题，轻松的时候又像是在惬意的推荐一册儿童绘本。

    “请注意。”

    总之不会让人觉得这个开场太过啰嗦，甚至在他不经意的提示间，已经有不少人从坐席一旁拿出了一个蓝色小本。

    每一个坐席都配有一本。

    上面写着‘请注意！这是一本音乐会指南’。

    “这在遗传学上一直没有办法解释。”

    “可是对于以一位被称为乐圣的音乐家，遗传终究只占部分比例。”

    “还有深不可测的机缘与性格、命运与时代的交汇。”

    机缘、命运、时代，站在这些词汇面前，总会让人感到作为一个个体的渺小。

    “1770年。”

    “一位叫普利斯特的科学家在英国的家中发现了橡胶。”

    “库克船长的船队发现了澳大利亚，五年后，直线12500公里的另一片土地上，来克辛顿的一声枪响拉开了独立战争的序幕。”

    “乾隆正过着六十大寿，隔壁俄国人已经第三次打败了土耳其。”

    “一名年仅14的少女来到法国皇宫嫁给了路易十六，哲学家黑格尔在斯图加特的一个官僚家庭中出生。”

    “世界各国正在慢慢的熟络起来，随着而来的是格局重组，亲密或纷争肆起。”

    “欧洲最激烈的革命正在酝酿中，真诚而热情的大时代正在降临。”

    “风云际会，世界的大舞台正等待着各路英雄的问世。”

    傅天鸣扥一顿，正好停在了舞台的正中央，重新面对悄声无比的观众席，揭幕了属于今晚的那位英雄。

    “距离1770年圣诞节还有九天，路德维希.范.贝多芬带着一个特别的使命降临人间。”

    “从此，来茵平原上出现了一个憨头憨脑脏乱顽皮的小男孩。”

    “那个时候周围没有人认为他将会创作出伟大的命运交响曲，而回到家后，他已经可以轻松的在钢琴上摆弄出海顿的作品。”

    “生命中有不可预知的神秘与开阔。”

    “二十二岁，在波恩已经是家喻户晓的年轻音乐家，决定离开家乡。”

    “他常听人说起，在欧洲，所有厉害的音乐家都聚集在一个叫做维也纳城市。”

    -

    从顽童降临到背井离乡，从征服维也纳到命运的大门被敲响，关于贝多芬，三天三夜也讲不完。

    “其实就在此刻，我都在思考一个问题，贝多芬还需要我这样一个唱歌跑调的人来如此多的赘述吗。”

    “他被全世界塑造成了一个英雄，一个神，一个完美的人。”

    “以至于到了今天，他的作品被束之高阁，他的三十二部钢琴奏鸣曲被视为钢琴界的新约圣经。”

    “直到我问李安，你觉的贝多芬距离我们这个时代远吗。”

    “他说贝多芬从来没有远离过任何一个时代，他说，哪怕在今天，贝多芬依然在你我周围。”

    《仙木奇缘》

    “当时他给我举了个很生动的例子。”

    台下响起了两声笑。

    “假发套的规范使用礼仪，有人已经看到了。”

    傅天鸣朝着笑声的方向望去。

    的确，跟着傅天鸣的故事口述看手中的音乐会指南，到这里正好看到两个人文字版本的详细对话。

    “当时我悟了，我惊喜地说，所以我们今天离不开贝多芬的音乐。”

    听着傅天鸣一本正经的严肃口气，已经看完文字后续的观众里，又有人笑了。

    这次笑的还不是一两个人。

    是一片又一片，很快连成了一大片。

    现场的气氛似乎进入了一场脱口秀。

    傅天鸣抬起双手又像是示意大家请停止，又像是鼓励大家尽情的嘲笑他。

    片刻。

    “他说，你又错了。”

    “我纳闷啊，我不懂了，贝多芬那样一个敢于站在时代风口浪尖与命运相抗的神一般人物，他的精神不是今天的我们所需要的吗。”

    渐渐的，台下的笑声越来越少。

    现场又回到了鸦雀无声。

    “他当时沉默了一会儿，摇了摇头，认真的吐槽了我。”

    “然后对我说，贝多芬的音乐离不开我们。”

    “他的口气中有一种澹澹的，我无法用语言形容的，悲哀，或是别的什么，我说不出来。”

    “关于这个问题，那天晚上我想了很久。”

    “我在想，是否那个天真浪漫的年代已经真的过去了。”

    “日新月异，朝不保夕，在今天这个浮躁的世界里，还有什么是永恒的，仿佛一切坚固的事物都会转眼消散。”

    “面对贝多芬的咆孝呐喊，热泪盈眶，我们似乎已经变的无动于衷。”

    “他的激情和理想主义，他毕生追求的人人平等和大爱，是不是已经高大到可笑。”

    现场的气氛逐渐燥热，傅天鸣的语气却越发平静。

    “今天，贝多芬的音乐被流行，被肢解，被恶搞。”

    此刻台下不排除有些人已经拿着手中的指南当起了扇子，但更多的人都低着头，阅读着指南上的最后一句话。

    ‘我们是不是已经习惯了沉默、低头、旁观，不再试图表达自己。’

    傅天鸣放下了手中的麦克风。

    “李安回答我说，身处这个时代我们又能怎么样呢。”

    “说真的当时我听到这个答桉的时候挺，心里挺难受的，我是一个理想主义者，在前一天他刚告诉我，贝多芬的音乐需要我们，我们明明可以做的有很多。”

    “但直到前天夜里，我们又进行了一次关于这场音乐会的谈话，结束之后我知道我又错了。”

    “我们是不是已经习惯了沉默、低头、旁观，不再试图表达自己。”

    “面对这样一个问题，今天的我们几乎已经失去了表达的功能，仿佛唯有沉默中，才能听见心声。”

    “赫骨利说，次于沉默，最接近于表达出不能表达的，就是音乐。”

    “我想借此提个建议，此时不妨就让我们继续保持沉默，先听听音乐吧。”

    片刻。

    “接下来的两个小时，希望大家保持安静，让我们的演奏者能够从容一些。”

    “李安不是什么青年演奏家，更不是什么大师，他只是一名普普通通的钢琴老师，有自己的工作岗位。”

    “今天台下坐着他的学生，也坐着他学生时代的老师，坐着他的同事领导，也坐着他的好朋友。”

    “他有太多的理由想弹好今天的每一首作品，前天夜里他还在练琴，第二天他还要上班。”

    “今天下午我俩站在舞台上，台下空无一人，他看着观众席感慨说——我从没想过有一天能够不用花一分钱也能在一个四百人的音乐厅里开一场个人音乐会。”

    “我说，这不就是我们身处的时代吗。”

    “他听完笑了，与他接触的这段日子里，我几乎从没有见过他笑的这么，这么腼腆。”

    傅天鸣说完最后一句话，认真的环视了一圈全场。

    深深鞠了一躬。

    “谢谢。”

    起身之后，他关掉话筒，两步走到钢琴前，弯腰放在了放在了琴脚旁。

    接着他轻轻的拍起了手，轻到四排以后的观众几乎听不见掌声，只能看到他的动作。

    第一个，第二个，第三个，台下一个又一个观众抬起手，模彷着傅天鸣小心翼翼的动作。

    渐渐的，一阵如清风般的掌声响起在音乐厅上空。

    与十分钟前那一阵阵如雷暴的掌声形成了鲜明的对比。

    没人敢用力，生怕破坏了这一阵奇妙的气氛。

    傅天鸣转身走去，接着消失在舞台上。

    静默的掌声持续着，对着空有一架钢琴的舞台。

    片刻。

    一道黑色的身影缓缓的从后台出口轻轻的走了出来。

    这道身影的出场并没有让掌声变得激烈或频率加快，但是全场的目光都聚焦到了这里。

    他来了，带着清澈的目光，平静的步伐，向着舞台正中心走去。

    在有的人眼里，老师来了。

    在有的人眼里，学生来了。

    在有的人眼里，哥们来了。

    在有的人眼里，好友来了。

    在有的人眼里，爱人来了。

    在所有人的眼里，故事来了。

    此刻停在舞台中心的李安，就像一个故事站在这里，微笑的看着台下。

    每个认为自己了解他的人，在这一刻，发现自己可能没这么了解这个人。

    每一个从未了解过他的人，在这一刻，仿佛都觉得自己已经彻底认识了这个人。

    傅天鸣描绘的太多了，多到像是写了一本微型。

    同时他也描绘的也太少了，少到人们根本就不知道接下来将会发生什么。

    但值得一提的是，他的描绘已经彻底激起了观众们的好奇心。

    鞠躬。

    向着台下轻轻鞠下一躬，李安转身走到钢琴前坐了下来。

    渐渐的，掌声落下。

    再没有多一分的仪式感，李安抬手连续按下了告别第一乐章的三音程动机。

    三组悦耳的音程飘起，传到了台下每个人的耳边。

    仿佛除了悦耳，并没有特别之处。

    没有丝毫的戏剧性与预兆，音乐就这么响起来了。

    钢琴前的演奏者也并没有什么异常举止，平静的跳动着手指。

    这一刻，台下已经有小部分听众被古典风格奏鸣曲式的繁杂结构搞得有些索然无味了。

    但这种心理不该被责怪，不然古典音乐也不至于沦落到今天这个地步。

    然而就这时，钢琴在辉煌的跑动中勐地升腾出一种振奋人心的精神力量。

    娟娟溪流般的钢琴旋律忽然如大海般开阔。

    震撼！

    对于上一秒还因不懂而对音乐生出小觑心理的观众，这一刻在心里彻底来了一个180度大转弯。

    只是一瞬，他们心中的迷雾仿佛被灯光下闪烁着璀璨之光的音律冲散。

    好听！

    除了好听，他们无法在心里给出再真诚的评价，不懂就是不懂。

    可那奔腾向前毫无保留的执着，像是点中了他们心底里的某一处。

    音乐继续向前，逐渐又回到了轻声诉说，这一次，没有人再生出其他想法。

    因为他们已经被带进了贝多芬的音乐世界，他们接下来只需听着琴声，跟着演奏者的脚步，进行一场贝多芬精神世界的漫游。

    除了不懂得人，剩下自然是懂的人。

    如果李安第一次在演播厅奥拓大师课上演奏的告别第一乐章给人一种凝重，第二次在燕京赛场上演奏的告别给人一种神秘。

    那么第三次听李安演奏的告别，林幽幽感受到了一种叙事的平实，没有细密的小句结构设计，没有贯穿一气的华贵大气，只有一种不流于表的朴素。

    听到这里，林幽幽已经开始期待今天剩下的三首曲目了。

    只依靠十根手指做出种种色彩变化，那个自信满满的李安仿佛在这一刻回来了。

    而且变得更加凝实。

    -

    三十分钟的开场菜很快来到尾声。

    无论懂与不懂，当李安轻轻抬起手那一刻，观众们能感受到他们的内心在耳边音乐停止刹那感到了一丝轻快。

    或许就像这首曲目介绍中描述的那样，人生就是一场断舍离。

    “哗——”

    一阵轻柔的掌声响起，观众们仿佛已经彼此达成了一种无声的默契。

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    钢琴前，李安拿出手帕轻轻擦了擦额头上的汗水。

    第一首作品还不错。

    达到了他心目中的预期。

    告别毕竟已经在公开舞台上演过三次，他已经得心应手。

    而接下来这首作品，是他的首演。

    也是大多数所偏爱的一首贝多芬钢琴作品。

    悲怆奏鸣曲。

    轻呼一口，待到整个大厅再度安静，观众们忽然见他的双臂高高抬起。

    一瞬，现场气氛骤然紧张起来！

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    关于悲怆，李安有话想说。